北京日报记者 王润
11月4日，国家大剧院戏剧场的舞台上，68岁的著名京剧表演艺术家、梅派“大师姐”魏海敏，以精湛的演技和深厚的艺术功底，完成了梅派经典《霸王别姬》的封箱演出，将最完美的舞台形象定格在观众心中。然而这并不意味着停下脚步，在优雅体面的告别之后，这位梅派传人还将继续“领兵挂帅”，开启新征程。
定格最美虞姬
《霸王别姬》这出戏，在魏海敏的艺术生涯中有着极特别的意义。“1982年，我第一次看到梅葆玖老师演《霸王别姬》这出戏，就下定决心，一定要学梅派。”1988年，她在香港第一次向恩师梅葆玖求教的第一出戏，就是《霸王别姬》；1993年，她第一次登上北京舞台，和景荣庆合演的正是《霸王别姬》；1996年，她摘得中国戏剧梅花奖，在颁奖典礼上，与尚长荣合演的也是这出戏。作为一个学梅者的必修课，她几乎用了一生时间去体会这部作品。这一次，在国家大剧院的舞台上，《霸王别姬》作为“在梅边2025”魏海敏梅派京剧经典封箱系列的压轴大戏，也是她和这部戏做最后的深情告别。
当晚，魏海敏扮演的虞姬刚一登场，便迎来满堂喝彩。只见她头戴如意冠、内穿鱼鳞甲，外披杏黄斗篷，腰束玉带，足蹬彩鞋，既高贵优雅，又英气漂亮，每句唱腔、念白，每段动作完成之后，几乎都会赢得全场大声鼓掌叫好。整个演出，她的表演细腻丰富，演唱深沉婉约，精准表达人物的情感，无论是几次“背羽而悲，面羽而喜”，还是在四面楚歌的悲戚中，一人望着明月百感交集，都将虞姬对项羽的情深义重和对众生的悲天悯人展现得淋漓尽致。经典的“舞剑”一段，两把宝剑在她手中上下翻飞，刚柔并济、炉火纯青的表演，完美演绎了如同飞蛾扑火一样燃尽自己释放炽热光芒的虞姬。最后干净利落地自刎诀别，留给观众的是和霸王心中一样的万分不舍。
演出落幕，魏海敏与扮演霸王的演员韩巨明登台，在全场如潮的掌声叫好声中谢幕之后，观众仍然不肯离去，全场起立，不少人还涌到舞台前，呼唤着她再次返场。终于，大幕再启，魏海敏再次出现在观众面前，她双手作揖，多次向热情的观众鞠躬表示感谢。
最后，魏海敏以一段精彩的《穆桂英挂帅》选段回馈观众。虽然一袭虞姬戏服，但是没有了虞姬的悲情，而变成了穆桂英的豪情，也让人们在“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的唱腔中，感受到梅派“大师姐”仍然充满斗志昂扬的精神。
开启新领域创作
对于一位成熟艺术家来说，“封箱”经典于巅峰之时，是一种自觉与清醒。魏海敏直言，像《贵妃醉酒》《霸王别姬》这样的戏，不仅仅是演人物，更是京剧唱念做表全方位的极致体现，对演员的体能、精力都是极大的考验，她不愿让技艺因岁月打磨而褪色，因此选择在最好的时候将舞台形象定格，这并非放弃，而是对艺术的最高敬意，也是对观众的负责。
“封箱”传统戏的同时，魏海敏的艺术生命在新的领域还在茁壮生长。她表示自己刚刚在台北创作完成了新戏《女王的名字》，“这个戏很有意思，我在剧中演好几个角色：慈禧、光绪、珍妃，还有慈安……其他演员也都要分饰多角，大家从不同角度去探讨晚清那段历史和其中的人物。”她还透露，这只是她“民国三部曲”的第一部，而且还有计划将新作和以往的创新之作都陆续带到大陆。
她坦言，台湾的创作环境促使她必须不断排演新戏，而这也成了她独特的优势。她把张爱玲笔下的曹七巧和《红楼梦》中的王熙凤搬上京剧舞台，创排了《金锁记》和《王熙凤大闹宁国府》；她与艺术家吴兴国合作，将莎士比亚名剧《麦克白》改编成京剧《欲望城国》；她与国际著名导演罗伯特·威尔逊合作独角戏《欧兰朵》……这些创新，不是对梅派的背离，而是“以梅派的魂，讲新的故事”。
有人问她，都已经功成名就了，为什么还折腾新戏？魏海敏说：“我觉得我还不够新，我就是要往前跑——时代变得这么快，梅派不能停在过去，而且艺术就是要走在别人前面才可以。”
谈及未来的计划，魏海敏充满期待。除了继续带徒弟、推新戏，她还想把自己的艺术心得通过各种方式传播，让更多人更加了解京剧，爱上京剧。在她看来，梅派的传承从来不是“一个人的事”：“要让更多年轻人知道，梅派不是‘老古董’，是能演活人性、讲好中国故事的艺术。”
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